Ma démarche s’inscrit dans la mouvance de l’écoféminisme et de l’artivisme. Elle s’inspire de la biodiversité, des études postcoloniales, des cosmovisions pluriverselles et des spiritualités axées sur la terre. Je souhaite réenchanter le monde, assainir l’inconscient collectif et décoloniser le lien entre humains et nature. Mes recherches visent à mettre en lumière l’interdépendance des différentes formes de vie sur Terre. Elles tentent de déconstruire et reconstruire la notion de sacré. Je milite en faveur d’une écopoétique animiste, aborde des thèmes reliés au féminin, à l’Anthropocène, au merveilleux, et pose un regard critique sur l’ontologie occidentale dominante. Je veille à minimiser l’impact écologique de ma pratique et j’y intègre le vivant. Je veux servir l’expansion du bien commun via mon interprétation visuelle des enjeux de sociétés actuels. Je perçois l’art comme un outil de guérison, comme un catalyseur de connexions capable de transmettre les mémoires et savoirs planétaires.

Je développe une approche multidisciplinaire, interdisciplinaire avec les sciences sociales, et j’affectionne la construction de projets d’art total à grand déploiement. Mes créations sont issues de l’hybridation entre techniques traditionnelles et nouveaux médias. J’explore l’installation multisensorielle, la performance rituelle, la lumière, l’art public, sonore et vidéo. Mes projets intègrent textiles, structures architecturales, éléments naturels et ready-made recyclés. Ils naviguent à travers différentes temporalités, aspirent à ralentir le temps et favorisent l’écoute active. J’aime créer des lieux habitables et des parcours interactifs in situ, dans lesquels j’invite le public à intervenir. Sa présence participative donne ainsi vie à l’œuvre. Je cherche à fusionner l’art et la vie. J’adopte une esthétique symbolique, intelligible et engagée. Je me plais à contester les médias de masse, à réensauvager l’espace public, à cultiver l’émerveillement, à faire jouer et rêver.